V rámci neopakovatelného turné zazní v Brně více než třicet písniček z dosavadní tvorby Fast Food Orchestra. Na sestavování unikátního playlistu se podíleli také fanoušci prostřednictvím hlasování a komentářů na facebookovém profilu kapely. Na koncertě však uslyší i úplně nové skladby, na nichž FFO aktuálně pracuje s producentem Lukášem Chromkem. 

Součástí oslav dvaceti let Fast Food Orchestra je také čerstvě zveřejněný videoklip k písni Poslední joint, který je podle členů kapely tečkou za, v několika směrech přelomovým, albem Struny. Kapela se na něm definitivně rozloučila s angličtinou a zpívá výhradně česky. Toto rozhodnutí se odrazilo i na jejím novém soundu, který se posunul od ska-punku, reggae a rapování do mírně popovější polohy s důrazem na texty. „Čeština je méně ohebná, takže napsat text, který má sdělení a zároveň lahodí uším, je určitě těžší, ale i tak jsem rád, že jsme tento krok po letech udělali,“ řekl po vydání desky v rozhovoru pro MonsterMusic Filip Vondrášek zvaný Fido, jenž dosud stál za všemi texty a většinou muziky Fast Food Orchestra. I v tomto směru však došlo ke změně. Na albu Struny se totiž hudebně poprvé podíleli všichni členové kapely. „Jezdili jsme na chalupu, kde jsme vymýšleli vícehlasy a aranže. Bubeník Medvěd přinesl taky nějaké písničky, dodělával zpěvy, basy a dechy. Rosťa dělal samply. Matěj s Adamem přispěli například do Posledního jointu,“  nadšeně popisuje současné rozložení sil Fido. 

Na počátku historie Fast Food Orchestra stálo nadšení a okouzlení z energie jamajské hudby, kterou kapela fúzovala s kdečím, co ji napadlo. Bude to dobře slyšet i na koncertě na Flédě, kde vytáhne ze šuplíku písničky z debutového alba Fugison Party (2000), z desky ...Last Food?! (2002) nebo ze studiové nahrávky Mangrooves (2004), na které se poprvé objevil jeden z nejrespektovanějších MC na české reggae scéně Dr. Kary. Chybět nebudou ani vypalovačky z nejzdařilejšího anglicky zpívaného alba Urban menu (2008), s nímž FFO projeli Evropu křížem krážem, navštívili Balkán a absolvovali čtrnáctidenní tour po Brazílii. Playlist doplní skladby z alb Utsuki (2009), Wanted for Cooking (2011) a aktuálního CD Struny (2017). Kapela vystoupí v současné sestavě Michal Kučín (kytara), Rosťa "Bílej mák" (klávesy), Matěj Havlíček (basa), Martin "Medvěd" Linhart (bicí), Filip "Fido" Vondrášek (pozoun, zpěv) a Adam "Heydiss" Hejna (trubka, zpěv). Vzpomínat s nimi bude řada hostů včetně Dr. Karyho a saxofonisty Su-shu, který z FFO odešel v roce 2017.

Vstupenky:

V předprodeji 250 Kč + poplatky sítě

Headliner Ventolin patří k nejvýraznějších domácím projektům na poli experimentální elektroniky. Fenomenální hudebník na pódiu obklopený starými samplery, syntezátory a archaickými bicími automaty, zpívá, rapuje, jódluje a podléhá kouzlu drsného a nedokonalého analogu. Na Flédě představí neustále se proměňující show k poslední studiové desce Vitajte (vyšla na CD, vinylu i digitálně), s níž na podzim absolvoval úspěšné turné Rasisti pojebte se.

Po čistě instrumentálním albu The Game YS ROTTYN, které natočil s polským techno duem RSS BOYS, se na aktuální desce vrací (jak sám říká) k bolestivému procesu psaní textů. „Texty vznikaly většinou z hudebních motivů, tak dlouho jsem poslouchal, až jsem v hudbě zaslechl o čem a jak daný text napsat. Kolem textového nápadu jsem pak vytvářel hudební struktury, není to tedy konceptuální album, kde bych předem věděl nějaký námět, kterému se budu věnovat. Spíš vychází z intuitivních témat, která se postupně vynořovala,“ prozrazuje na svém webu. Slova halí do tepajících automatů a acidových linek, více než předtím pracuje s počítačem a digitálními technologiemi, ale opět, stejně jako na debutové desce Totem (2012), používá živé nástroje (kytaru mu nahrál Prokop Holoubek z Midi Lidi, bicí Michal Janík z Ghost Of You). Snaží se posunout původní zvuk dál k archaičtější a živější podobě. 

Jako Ventolin poprvé vystoupil v roce 2007, ale součástí povědomí nezávislé klubové scény se stal nejdříve kolem roku 2009 po vydání EP Mžitky (Mikinikill) a definitivně v roce 2012 po vydání debutového alba Totem (2012). V roce 2015 o něm studenti FAMU natočili dokument a ve stejném roce vyšlo EP Playbour. Jeho hudební počátky jsou svázané s trampskými písněmi a Bedřichem Smetanou a jako svou další inspiraci uvádí „raný industriál jako Throbbing Gristle, punk, postpunk a osmdesátkový pop, hiphop, disco, techno, house. A pak česká alternativa raných 90. let, Arvo Paart, všelijaký metal. A pak úplně všechno možné až do současnosti.“ Má za sebou stovky koncertů a vystoupení v České republice, na Slovensku, ale i v zahraničí. Hrál v Japonsku, Moldávii, Německu, Rakousku, Anglii, Holandsku a v Polsku. Tamní spontánní publikum se právě (březen 2019) těší z jeho přítomnosti na společném turné s varšavským tandemem ŻAL, hrajícím elektroniku prokládanou špinavými kytarovými sóly. 

Za pseudonymem Ventolin stojí blázen do detroitského techna a italo a indian disca 80. let David Doubek.  Kulturní antropolog, zakladatel kultovní skupiny Kazety a člen divadla Nejhodnější Medvídci sdílí společný vesmír s kapelou Midi Lidi a s Bumbum Satori Prokopa Holoubka. Petr Marek režíroval jeho nejsledovanější videoklip Disco Science (více než 860 tisíc zhlédnutí) a jako taneční partnerku mu do něj dosadil svou matku. Prokop Holoubek a Tomáš Kellar (Tomino & Myslivec) posílí dubnový line-up na Flédě. Jeho pestrost prokáže Marius Konvoj v rytmu digital hardcore, na který naváže jedna z ikon berlínského Berghainu, techno experimentátor a veterán amerického noise undergroundu Ren Schofield. Pod pseudonymem Container loni vydal další ze svých LP nazvaných LP (2018). Party zahájí DJ morpheus a vstříc ranním paprskům tanečníky doprovodí psychedelická atmosféra a žánrový nadhled dýdžejského dua Tomino & Myslivec se setem napěchovaným technem, housem, černou muzikou, kraut rockem a punkem.

Vstupenky:

V předprodeji 250 Kč + poplatky sítě

Název turné BTFL15YRS hovoří za vše. Kapela jím hodlá vzkřísit energii své první nahrávky a oslavit posledních 15 let na domácích klubových a festivalových pódiích. Na fanoušky čekají hitovky Akvárko, Hlava Zero, Hon na mě nebo Loveina, ale i skladby, které na koncertech The.Switch dosud nikdy nezazněly (Blackrose a Solaris). Pětice muzikantů zahraje Beautiful (2004) v původních aranžích a pokusí se na pódiu nastolit autentickou atmosféru doby kolem přelomu milénia. „Já hubnu do sukně, protože to prostě chceme dát úplně stejně jako tehdy. Nostalgie na max. Žádný samply, žádný efekty! Prostě syrovej crossover z počátku tisíciletí," dodává tvůrčí mozek kapely a zakladatel serveru bandzone.cz Michal Novák zvaný Majkláč. Je se na co těšit, protože nejsilnější stránkou The.Switch jsou právě živelná vystoupení, na nichž plně vyznívá hutný zvuk zkreslené basy, mohutné kytarové stěny i zpěv charismatického „kazatele“ Štěpána Šatopleta.

Od první desky kapela věnuje velkou pozornost textům. Ty se na poslední desce posunuly od dekadentní abstrakce Jana Jareše ke konkrétnějšímu a emotivnějšímu sdělení Tomáše Tajchnera (mj. autora písně Tichá – černá Lenky Dusilové a Davida Kollera). Na kritikou opěvovaném eponymním albu The.Switch (2016), které vznikalo v Seattlu pod dohledem legendárního producenta Johna Goodmansona, se poprvé objevil i bubeník Pavel Němec. „Hrajeme dvacet let a předtím jsme už párkrát koketovali s myšlenkou natáčet v zahraničí, třeba v Německu, ale nikdy se to neuskutečnilo. Až vloni na jaře jsme tomu začali opravdu upřímně věřit a začaly se dít zázraky. Vše, co teď v kapele zažíváme, je důsledek toho, že jsme uvěřili, že to jde. Když věříš, tak se vesmír začíná točit jinak, přichází ti do cesty lidi, kteří by nepřišli, jinak mluvíš, jinak reaguješ, jsi jinak nastavený a najednou to jde,“ svěřil se v rozhovoru pro musicserver.cz Majkláč. O důležitosti tohoto momentu svědčí i silný dokument Adama Vopičky o hudební spolupráci The.Switch s Johnem Goodmansonem The.Faith.

Skupinu The.Switch založila na Příbramsku dvojice Michal Novák (kytara) a Pavel Sovička (baskytara) v roce 1996. Po roce se k nim přidal Tomáš Hejlík (bicí) a zpěvák Štěpán Šatoplet. V této sestavě vydali debut Beautiful (2004), album Svit (2006), trilogii experimentálních EP Na Dosah (2009, 2012) a unplugged album OFF (2010) s výběrem svých nejlepších skladeb v akustické podobě. S příchodem kytarista Jana TJ Tučka vznikl maxisingl Tětiva (2013). 

Hostem výročního turné The.Switch, kteří vystoupí v dlouhých černých sukních a kolárku, je olomoucká pětice hrající nu-metal core Sunset Trail. Loni vydala druhé album Reflections, na němž plně využila kontrasty svých vokalistů, a které představila i v Rusku na turné s německou legendou Caliban. „Neuslyšíte je stěžovat si, jak je to těžký a nespravedlivý a kdesi cosi. Oni prostě makají na tom, co milují. Jako tehdy my. Je to jeden z důvodů, proč jsme moc rádi, že s nima tohle jaro strávíme,” poznamenali k výběru partnera svého tour The.Switch. Do brněnského line-upu navíc zařadili domácí Denoi, průkopníky rebelského žánru dance metal. Kapela vtipně balancující mezi technem a metalem na Flédě představí své poslední album My life is dirty but I like it! V pochodovém rytmu, s razantními kytarovými riffy a širokým hlasovým rejstříkem jejich vokalisty Pindy, který umí rapovat, zpívat i řvát.

Předprodej 190 Kč (+ poplatky sítě)

Matadoři The Herbaliser přichází s novou nahrávkou po šestileté odmlce. Ta byla způsobena sledem osobních a zdravotních problémů několika členů projektu: „Poslední roky se věci neustále obracely proti nám. Nakonec jsme však i díky tomu měli celou tu dobu prostor desku vylepšovat,“ popsal jeden ze zakládajících členů, Ollie Teeba. Album Bring Out The Sound nabízí bohatou směsici hudebních poloh. Vrcholem alba jsou tracky nasáklé hip hopovými beaty s devadesátkovými odkazy (hostující Rodney P). Herbaliser však odhalují i nové polohy. Nabízí přitom řadu atmosférických jazzovo-funkových koláží, pouští se ale i do baladičtějších rovin.

Jake Wherry a Ollie Teeba se potkali začátkem 90. let v Londýně, tehdejším epicentru evropské elektronické scény i hip hopu. Spojila je záliba v rappu, funky a jazzu, ale i talent obou ke tvořivé práci s nejnovější technikou. Jakeovo mistrovství ve hře na elektrickou i basovou kytaru z The Herbaliser záhy udělalo průkopníky práce se zvukovými samply. Jejich pestrá žánrová mozaika je považována za dobový undergroundový protipól vyumělkovaného britpopu. Skladby této skupiny svým melancholickým tónem evokují filmové soundtracky, a zároveň jsou v nich také často využívány. Režisér Guy Ritchie například využil hit skupiny Sensual Woman ve svém slavném snímků Podfu(c)k).

Duo k sobě brzy přibralo další hudebníky a díky debutové desce Remedies (1995) se stalo jednou z vlajkových lodí legendárního labelu Ninja Tunes. U něj The Herbaliser postupně vydali pět alb, ale také řadu singlů a EP. Poslední deska Bring Out The Sound s řadou zajímavých hostů vyšla loni u britského vydavatelství BBE. Nezaměnitelný zvuk a energie koncertních show The Herbaliser si získali řadu fanoušků i v Česku.  Kapela doplněná o dechovou sekci (Easy Access Orchestra tvořené Ralphem Lambem a Andy Rossem) v minulosti vystoupila na Colours of Ostrava nebo na festivalu Mladí ladí jazz.

PŘEDPRODEJ +VSTUPNÉ: 590 Kč 

Jméno Michala Ambrože je tradičně spojováno s legendami české nové vlny Jasnou Pákou (v níž stále hraje) a Hudbou Praha. Po rozpadu Hudby Praha v roce 2015 se Ambrož postupně obklopil o generaci mladšími, ale velmi zkušenými muzikanty s jazzovým a bigbeatovým backgroundem a vznikla kapela Michal Ambrož & Hudba Praha. Na počátku nového projektu stál nápad Davida Kollera, kamaráda a dlouholetého spoluhráče z Jasné Páky, který je autorem konceptu i producentem jejich společné úspěšné desky Srdeční příběh (2016). „Záměrem bylo udělat něco jako Best of Michala Ambrože, kde budou věci, které napsal on sám. Zároveň to ale neměly být ty nejznámější hity Hudby Praha, ale právě písničky, kterým budou slušet nové aranže a moderní zvuk,“ vysvětlil v rozhovoru pro musicstage.cz kapelník skupiny, kytarista a houslista Radovan Jelínek (ex-Nšoči, ex-Divoký srdce a Jasná Páka).

Fanoušky i kritiky oceňované album Srdeční příběh obsahuje deset autorských písní Michala Ambrože, které David Koller přepracoval do nové aktuálnější podoby. Výsledkem jsou nahrávky, které dotahují potenciál Ambrožových skladeb téměř k dokonalosti. Jejich autor tentokrát při nahrávání odložil kytaru a poprvé se soustředil pouze na zpěv, který tím neztratil nic ze svého charisma, ale výrazně získal na jistotě. V jednom případě (Skoro bez sebe) s ním zpívá i Koller, který svou producentskou prací dal jeho písničkám zcela nový rozměr. Do koncertní podoby ho formace Michal Ambrož & Hudba Praha dokáže převést díky hvězdnému instrumentálnímu obsazení složeného z hudebně vzdělaných muzikantů, kteří prošli mnoha různými projekty.

Kromě Radovana Jelínka v kapele působí bubeník Martin Kopřiva (kapela Anety Langerové, Lanugo, Baterky, T4 ad.) a jeho kolega z kapely Anety Langerové baskytarista Jakub Vejnar (Baterky, Chapman Stick, MUFF, Michal Pelant Band ad.), na klávesy hraje Matěj Belko (kapela Kláry Vytiskové, Baromantika Lenky Dusilové), na kytaru Michal Pelant (Michal Pelant Band) a na saxofon Jakub Doležal, který vystupuje a nahrává s celou řadou domácích projektů od vlastního kvartetu až po kapelu Vladimíra Mišíka. Silnou nástrojovou sestavu doplňují vokalistky Markéta Foukalová (Lanugo) a Tereza Kopáčková (Ballage Band, Wild Stickes), které jsou známé také jako zakladatelky dětského pěveckého sboru Beznot (účinkuje s Anetou Langerovou, Lenkou Dusilovou, Ondřejem Rumlem nebo Matějem Ruppertem).

V roce 2015 se Hudba Praha rozpadla a rozštěpila na dvě uskupení. Zatímco Hudba Praha Band se pod vedením Vladimíra Zatloukala a Jiřího Jelínka stala klasickým revivalem Hudby Praha a Jasné Páky, Michal Ambrož kolem sebe soustředil skvělé muzikanty z úplně jiného okruhu, i díky nimž kapela Michal Ambrož & Hudba Praha stojí především na kvalitních instrumentálních a pěveckých výkonech.

Předprodej 300 Kč (+ poplatky sítě)

Lublaňský rodák Uroš Umek aka UMEK se více než dvacet let drží mezi světovou DJskou elitou. Jeden z nejprodávanějších producentů v historii serveru Beatport uchvacuje po celou svou kariéru schopností neustálé inovace a nastolování stále nových výzev. „Chci si myslet, že prodejní úspěchy vychází z kvality mé práce. (…) Během kariéry jsem dal dohromady velmi rozmanitý materiál. Jsem jednoduše odjakživa zvědavý, stále před sebou vidím spoustu věcí, které bych ještě mohl udělat, slyšet, vidět a hlavně dosáhnout,“ vysvětluje UMEK pro magazín Billboard a dodává: „Poslední dva roky jsem postupně vyvíjel a ladil nový zvuk. Teď konečně jsem blízko bodu, kdy budu naprosto spokojený s výsledkem.“ Aktuální nahrávky Hell Archetypes, Collision Wall nebo Amnesiac dokládají, že se UMEK vrací k temnému undergroundovému tónu své někdejší tvorby.

V 90. letech UMEK začínal s pořádáním prvních ilegálních rave party v bývalé Jugoslávii. Stál tak u zrodu tamní techno scény. Po letech rozmanitých elektronických experimentů dnes slovinská hvězda platí za jednoho z nejrespektovanějších producentů žánru vůbec. Podle DJ Magu se dlouhodobě řadí do TOP 10 DJs planety. Je pravidelným headlinerem velkých tanečních akcí a festivalů jako je Tommorowland nebo EDC Las Vegas. „Je zajímavé vidět, jak se techno, ten ‘bastard elektronické scény’, rebelský a nepolapitelný žánr, zformovalo v jednu z hlavních hybných sil,“ popisuje UMEK pro server Iconic Underground aktuální vzestup undergroundového techna.

UMEK opakovaně získal ocenění nejlepšího tvůrce v oblasti techno/tech-house. To se mu povedlo jak v Beatport Music Awards, tak také podle International Dance Music Awards. Je zakladatelem několika tanečních labelů, včetně svého aktuálního vydavatelství 1605, na kterém hostí spřátelené interprety taneční sféry. Kromě toho je UMEK spojen třeba s  Spinnin’  records,  Great  Stuff,  Intec  nebo Tronic. Mimo to je autorem rádiové show Behind The Iron Curtain, kterou je možné slyšet na zhruba 150 stanicích po celém světě. Do Brna se UMEK vrátí s novými energickými tracky poté, co se na podzim představil na festivalu Apokalypsa.

VSTUPENKY:

V předprodeji od 6. 12. 10:00: 350 Kč + poplatky sítě 

Duo HVOB (Her Voice Over Boys) přichází po dvou letech s novou dlouhohrající nahrávkou. Dvojalbum ROCCO je přehlídkou zdravého uměleckého sebevědomí, které projekt nabral během necelých sedmi roků existence. „Jako u dvou předcházejících desek jsme i u této zvolili konceptuální přístup. ROCCO nabízí 13 svébytných, dramaturgicky však propojených vyprávění o odcházení, loučení se, ale také o nových začátcích,” přibližuje rakouská dvojce pojetí desky, která premiérově vychází na věhlasném labelu PIAS. Album také představuje umělecký manifest, jenž se staví proti rostoucímu trendu konzumního přijímání hudby a jejímu prchavému spotřebnímu charakteru.

Producent Paul Wallner a vokalistka Anna Müller se potkali v roce 2012 ve Vídni, odkud oba pocházejí. Během krátké doby si jejich tvorba na pomezí electra, minimal-techna a popu získala věhlas po celém světě. „Některá města byla vyprodána ještě dřív, než jsme stihli vydat desku. Jsme unešení z takového množství důvěry lidí,“ přibližuje Müller pro C-heads Magazine a pokračuje: „Dává nám to pocit radosti a vděčnosti. Žijeme život, o kterém jsme snili. Naším cílem vždy bylo, aby HVOB rostli přirozeně a pomalu, a tak je to stále.“ Skladby HVOB jasně odkazují k indie kořenům. To potvrzuje i dlouhodobé naplňování umělecké DIY filosofie, kdy si dvojice drží všechny součásti tvorby pod vlastní kontrolou. 

Za svůj úspěch vděčí HVOB především strhujícím živým vystoupením. Do každého jejich aspektu začleňují živé nástroje. Na první pohled zaujmou především bicí: „Člověk je u nás ten, kdo vytváří rytmy, ne stroj. A v tom je velký rozdíl,“ říká Wallner serveru Rolling Stone a dodává: „Pro nás oba bylo vždy důležité, abychom byli skutečně živými hudebníky, ne jen jejich napodobeniny.“ Koncertní události oproti těm klubovým navíc duu dovolují rozvinout další vlastní silnou stránku, vizualitu. Show tak doplňují kromě propracovaných světel také tematické projekce, které se vztahují k aktuálnímu materiálu.

Duo se hudebně skvěle doplňuje. Zatímco Wallner je techničtější typ se zápalem pro producentskou práci, Müller představuje tu lyričtější polovinu. HVOB si brzy po vzniku v roce 2012 vyhlédl německý label Stil Vor Talent. Ještě v tomtéž roce stihli vystoupit třeba na německém festivalu Melt!. V následujících dvanácti měsících pak přišlo debutové eponymní album HVOB (2013), na které po dalších dvou letech navázala průlomová deska Trialog (2015). S ní kapela doslova obletěla svět, když písně živě prezentovala na všech světových kontinentech a festivalech jako Burning Man, Womb Tokyo, Melbourne Music Week, ale třeba i na tuzemských Colours of Ostrava.

Ještě masivnější bylo turné k následujícímu albu Silk (2017), které vzniklo v kolaboraci s Winstonem Marshallem. Právě spolu s ním vystoupili HVOB také naposledy v Brně, na beznadějně vyprodané Flédě. I proto je tentokrát čeká ještě větší výzva v podobě historických prostor hradu Špilberk. Navážou tak na charismatického Jana Blomqvista & Live Band, kteří roztančili brněnskou dominantu loni v květnu.

PŘEDPRODEJ: 550 Kč 

Skupina Kafka Band má za sebou úspěšné a vyprodané turné po Německu, kde s Amerikou sklízela nadšené ovace publika a pochvalné kritiky recenzentů. Zaujala mimo jiné návštěvníky prestižního knižního veletrhu v Lipsku. V deníku Frankfurter Allgemeine Zeitung o vystoupení napsali: „Hudební performance českého spisovatele Jaroslava Rudiše a komiksového výtvarníka Jaromíra 99 je v jejich směsici literatury, videa a komiksu zážitek." 

Album Kafka Bandu Amerika inspirované nedokončeným románem Franze Kafky Nezvěstný (Amerika) reflektuje nejstarší globální fenomén 20. století: rychlý nástup mas a s ním související všudypřítomný pocit odcizení a samoty v davu. Kniha, představení, album a videoklip ke skladbě People get lost drásavě zrcadlí snahu hlavního hrdiny vyrovnat se s novou realitou. „Hudba Kafka Bandu propojuje pocity dálek a ohrožení. Refrény plné emocionální síly stoupají z hypnotického mihotání zvuků kytary a bicích; hlas Jaromíra 99 zní roztouženě jemně, Jaroslav Rudiš stojí na pódiu, listuje románem, čte z něj, do toho se zapojují zkreslené hlasy z vocoderu,” napsal o nejnovějším koncertním projektu Kafka Bandu německý list Stuttgarter Zeitung.

Amerika má ve srovnání s předchozím Zámkem však mnohem blíže ke klasickému koncertnímu vyznění než divadelnímu představení nebo hudebně-literárnímu pásmu. Větší důraz na hudební složku je patrný i ze samotného alba, jehož vydáním (03/2019) se Kafka Band z původně dočasného uskupení stal skutečnou kapelou vydávající řadovou studiovou desku. Přestože u vzniku projektu, podobně jako v případě Das Schloss, stála spolupráce s německým divadlem Theater Bremen, na desce se neobjevují jen skladby určené pro divadelní představení. „Je to samostatné dílo, album Kafka Bandu. Jsou na něm písně, které v představení nejsou, a naopak chybějí některé, jež v něm jsou, případně v jiných verzích. Sestavili jsme pro ně samostatnou dramaturgii. V porovnání s předešlou deskou Zámek je na něm více písniček v tom klasickém smyslu slova," vysvětluje producent alba Dušan Neuwerth v rozhovoru pro Novinky.cz (26.3.2019) a dodává: „Naším záměrem totiž bylo natočit skutečně hudební album."

Hudební a literární zážitek vystoupení umocňují působivé videoprojekce, za nimiž stojí VJ Clad, autor videoklipu k pilotnímu singlu alba, skladbě Amerika. Druhý klip People get lost jde v osobním prožitku ještě dál. Je výsledkem spolupráce kapely s kreativním digitálním studiem BRAINZ VR a nabízí interaktivní zážitek virtuální reality, který si budou návštěvníci brněnského koncertu moci sami vyzkoušet. K dispozici bude několik virtuálních brýlí ke zhlédnutí klipu s Jaromírem Švejdíkem v hlavní roli. Vizuálním ztvárněním nejnovějšího klipu Gott oder Teufel byl pověřen výtvarník a hudebník Tadeáš Haager. „Byla to pro mě možnost vypořádat se s tím pocitem, který jsem u čtení Kafky vždy prožíval. Tedy ten beznadějný hněv na hlavního hrdinu, který si nechá tolik líbit,” vyjádřil se ke spolupráci s Kafka Bandem. Podobnou katarzí může projít i návštěvník koncertu na Flédě. Jisté však je, že ho čeká komplexní a nevšední umělecký zážitek kombinující hudbu, literaturu a vizuální umění.

Kafka Band vznikl v roce 2013 inspirován komiksovou adaptací nedokončeného románu Franze Kafky Zámek (autorů Jaromíra 99 a amerického scenáristy Davida Z. Mairowitze). Jaromír 99 a Jaroslav Rudiš (spoluautoři kultovního komiksu Alois Nebel) tehdy přizvali přední české hudebníky ze skupin Umakart, Priessnitz, Tata Bojs a Lesní zvěř, aby se s nimi podíleli na albu a divadelním inscenaci Das Schloss (2014). Projekt skupina představila nejen v Německu a České republice, ale i v Holandsku, Rakousku, Polsku, Švýcarsku, na Slovensku nebo Ukrajině. Kafka Band jsou K., Jaroslav Rudiš, Jaromír Švejdík (Jaromír 99), Dušan Neuwerth, Libor Palucha, Jiří Hradil, Zdeněk Jurčík a Tomáš Neuwerth a VJ Clad.

PŘEDPRODEJ: 350 Kč (+ poplatky sítě)

Koncepční deska Disconnected se skládá z trojice EP. Ty postupně vznikaly v různých lokacích: Islandu, kalifornské poušti, New Yorku a Berlíně. Zatímco první dvě místa spojuje odloučení a samota, zbývající dvojice představuje pulzující metropole. Pro Blomqvista jde o symbol sváru dvou identit dneška – té reálné a virtuální. „Je důležité si uvědomit sílu virtuálního obrazu. Mám pocit, že došlo k velkému posunu. Zpočátku se zdálo, že ta propojenost dává lidem novou pozitivní moc. Dnes se však díky všemu tomu trollingu, falešným zprávám a nekonečnému množství dat cítíme spíše bezmocní,“ dodává pro server Electronic Groove.

Blomqvist pro Deep House Amsterdam uvedl, že námět alba vzešel během jeho vystoupení na slavném pouštním festivale Burning Man: „Lidi potřebují být odpojení. Každý to děláme po svém, ale ta touha je společná. Někdo vyhledává adrenalinové sporty, jiný drogy, no a někdo tancuje v poušti.“ 

Jan Blomqvist se řadí mezi vyhledávané koncertní umělce. Jeho live-show v doprovodu bubeníka Christiana Dammanna a klávesisty Felixe Lehmana se vyznačují instrumentální propracovaností. Vedle toho dbá Blomqvist také na vizuální stránku svých vystoupení. Kromě legendárního amerického festivalu si zahrál třeba také na maďarském Balaton Sound, domácím Rock Im Ring, barcelonském Offsonaru, amsterodamském Dance Event nebo new yorské Zero Party. 

První Blomqvistovi hudební kroky jsou spojené s kytarou a klasickým rockem. V jednadvaceti však jeho nazírání hudebního světa zásadně otočilo techno. Na své kořeny však nezapomněl a v současnosti je považován za jednoho z významných tvůrců instrumentálního techna. Průlom pro Blomqvista znamenal rok 2011. Po sérii úspěšných vystoupení po celé Evropě si začal získávat věhlas i za mořem. Jeho atmosférické elektronické variace doprovázené zastřenými vokály si všimlo i vydavatelství Armada (zakladatele Armina van Buurena). Na něm mu také po několika singlech a EP (zveřejněných pod labely jako Big Jet Plane, Ink, Time Again) vyšlo oceňované premiérové album Remote Control (2016). Na to nyní navazuje deska Disconnected (2018), kterou Blomqvist odhaloval po částech.

PŘEDPRODEJ: 480 Kč + poplatky sítě